8 марта 2021, 11:23 · Просмотров: 6 635 · Теги: Интервью Художники · Версия для печати

В 2021 году преподаватель детской художественной школы Ольга Тимакова отмечает профессиональный юбилей — уже 30 лет она работает с детьми. В творческую сферу педагог пришла в 2009-м, а вскоре нашла свою страсть — создание картин из шерсти. Екатерина Стрельцова поговорила с художницей об уникальной технике рисования шерстью, работе в школе и источниках вдохновения.

— Помните первую работу, выполненную из шерсти? Как давно это было?
— С шерстью я работаю больше восьми лет. Это сейчас материал можно найти в любом магазине товаров для рукоделия, а тогда было сложнее. Мне повезло достать шерсть четырёх цветов, и я начала творить, посмотрев мастер-класс в интернете. Первая картина называлась «Маки», я подарила её коллеге. Сейчас это моё основное увлечение, я каждый день уделяю ему время. Взяла за правило готовые работы ещё какое-то время держать перед глазами. Если не появляется желание внести коррективы, выбираю рамку, после чего можно украшать стену.

— Какие особенности у рисования шерстью?
— Этот вид творчества можно назвать чем-то средним между живописью и декоративно-прикладным искусством. Это достаточно современное направление. Как и в живописи, здесь используются законы композиции и разные техники. Например, техника мазка позволяет имитировать гуашь, масло или акварель.

— Что вас вдохновляет?
— Я очень люблю путешествовать и влюблена в Италию. Это уникальная, колоритная страна — неудивительно, что во все времена художники так ею восхищались. Больше всего меня впечатлили провинциальные города, где много цветов и садов, старинных домиков терракотового цвета, постоянно светит солнце, а в воздухе чувствуются ароматы клубники и земляники. Всё это относится к городу Неми, который стоит на склонах потухшего вулкана, — его также называют «клубничным раем». Вдохновившись этой атмосферой, сделав множество потрясающих фотографий, я поставила себе цель — создать серию картин из шерсти на итальянскую тематику. А посетив городок Браччано, пришла к выводу, что туда было бы неплохо выбраться на пленер. Это место — просто рай для художника.

— Вот уже 30 лет вы преподаёте детям. Это не мешает творчеству?
— Считаю, что мне очень повезло работать в художественной школе. Когда ты постоянно находишься среди людей, заряженных энергией творчества, то тоже ею наполняешься. В таких условиях просто невозможно не творить! Это же касается и наших учеников. Очень часто родители, приводя к нам детей, спрашивают: «Стоит ли моему ребёнку заниматься творчеством? Как узнать, есть ли у него талант?». Я всегда говорила, что каждый человек талантлив от природы. Важно находиться в тех условиях, где он может раскрыться. В мастерской я обучаю самых юных художников — от 7 до 9 лет. К счастью, в нашем коллективе много мастеров, которые продолжают работать, невзирая на возраст. Они всегда готовы помочь ребятам, вдохновить и направить.